Biblioteca de la Casa del Corregidor. Puno, Perú
Código de registro: 005398
Ficha:
PINO JORDÁN, Adela. Tradición textil aymara y modelo pedagógico andino. Marzo. 2025. 146pp.
http://www.casadelcorregidor.pe/colaboraciones/_biblio_Adepijor.php

Prólogo

La interesante investigación que aquí se presenta ha sido realizada con mucho empeño por Adela Pino, nuestra estimada colega en las aulas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ella nos plantea reconocer y apreciar la diversidad de formas y modalidades culturales empleadas por uno de los distintos grupos étnicos que pueblan nuestro vasto territorio: el aymara. En este caso, se trata de un tema relacionado con el ancestral arte y oficio de la textilería andina, y su relación con un método educativo propio.

Adela Pino plantea, a través de la interrelación de varias disciplinas, dilucidar la continuidad de la tecnología textil a partir de un adecuado sistema de transmisión de conocimientos y tradiciones en el sur andino. La autora, formada en las bellas artes, la historia del arte y la pedagogía, desarrolla este trabajo en cinco comunidades aymaras, «históricamente productoras de textiles», para concluir con una propuesta pedagógica que se origina, con algunos cambios, en su tesis doctoral titulada El modelo pedagógico andino y la tecnología textil aymara de la región Puno. Esta, si bien se enfoca en la temática textil, tiene una orientación puntual desde la perspectiva educacional comunitaria propia de nuestra diversidad cultural.

La autora busca analizar y contrapesar, desde los principios de la educación formal u oficial, el tipo de formación y adiestramiento que se imparte de manera tradicional en el mundo andino con el fin de comprobar su validez y beneficios comunitarios, locales y culturales. Para la elaboración de esta propuesta fue de gran relevancia no solo la práctica docente de la autora, sino el trabajo de campo que le permitió recoger el testimonio directo de los propios tejedores y de los pobladores, quienes mostraron y demostraron no solo su experiencia técnica y sus procedimientos en el manejo de su arte, sino también en la manera de trasferir sus saberes colectivos enraizados en los miembros de la familia y en la propia comunidad. Ello se complementó con el aporte teórico de especialistas conocedores de la educación y la visión andina, que le sirvió de base para la elaboración del marco teórico de esta pesquisa.

Tradición textil aymara y modelo pedagógico andino aborda el tema en dos partes que se complementan. La primera está dedicada a la textilería propiamente dicha y a su trayectoria histórica, pero también a su importancia en el desarrollo cultural y artístico del ámbito andino, las principales técnicas desarrolladas, las piezas más representativas y a sus cualidades expresivas, que permiten puntualizar las características empleadas en la región de los antiguos lupacas en lo referente a la estructura, las fibras, la tecnología, los colores, el diseño y sus antecedentes históricos. La segunda parte nos acerca, como establece la autora, a los fundamentos teóricos, que son tomados de dos corrientes o modelos pedagógicos con base en planteamientos filosóficos, socioculturales e históricos específicos, y vistos desde un enfoque intercultural. Uno occidental, sustentado en el pensamiento concebido como «logos» y en sus principios de racionalidad, individualidad, propiedad privada y economía monetaria; y el otro andino, basado en un tipo de pensamiento definido como «mitos», fundamentado en la cosmovisión, dualidad, propiedad comunitaria y economía de trueque. Estos argumentos le permitieron a la autora detectar la existencia de un proceso didáctico textil-andino natural, comunitario y tradicional diferente al sistema vigente impartido por el Estado; es decir, un procedimiento heterogéneo de construcción de conocimiento, distinto al de la educación formal.

De esta manera, Adela Pino demuestra que el aprendizaje desde muy temprana edad y el adiestramiento, en el transcurso de pocos años, constituye una «escuela» no formal para el aprendizaje de habilidades y del proceso tecnológico, enriquecido con la interiorización de los contenidos significativos de sus propias tradiciones. Destaca, asimismo, de manera expresa la importancia del estímulo que los familiares —a la vez maestros— ofrecen a las niñas, los niños y jóvenes por medio de la indicación «Te doy mi mano», que constituye una exhortación de aliento y respaldo. A la par, es una manera de entregar y transmitir sus saberes y legado formativo desde la oralidad y la práctica atenta y observadora, pero también reflexiva, sobre el interés de los propios aprendices por imprimir ciertas cualidades personales a las piezas en el marco de la tradición local. La autora destaca, igualmente, que este tipo de enseñanza no es un sistema cerrado y que cualquier persona en la adultez puede acceder a aprender y buscar un maestro destacado que, al aceptar, lo hace con la misma frase ritual: «Te doy mi mano», la cual fortalece la evidencia de un modelo pedagógico andino, cuya praxis se asemejaría a la aplicada en otras zonas de la región sureña en cuanto a la permanencia de varios otros oficios inherentes a sus hábitos culturales. Pero las tradiciones no son estáticas y permiten a los tejedores asimilar las novedades del mundo contemporáneo, impulsando algunos cambios en el uso de las fibras, los colores y novedosos símbolos que se suman a los propios, insertándolos en el mundo globalizado y modernizador sin perder su esencia cultural.

En suma, considero que la lectura de este texto contribuirá sustantivamente a quienes se interesen, aprecien y transiten por el mundo de la textilería y de la educación, así como por sus sugerentes y relevantes aportes.